Productor de Next Level de Aespa analiza la estructura inusual de la canción

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Productor de Next Level de Aespa analiza la estructura inusual de la canción

y explica el “Beat Drop” de aespa

Productor de Next Level de Aespa analiza la estructura inusual de la canción

Productor de Next Level de Aespa analiza la estructura inusual de la canción Youtube

Estados Unidos

El mes pasado, el popular canal de YouTube ReacttotheK subió un video en reacción al último éxito número 1 de aespa, “Next Level”, e incluso los músicos de formación clásica tuvieron problemas para comprender la estructura. Entonces, esta semana, el productor de “Next Level” Adam McInnis apareció en el canal para explicar la forma de la canción a todos, vinculando todo, desde el coro hasta el inesperado “beat drop“.

En primer lugar, el anfitrión de ReacttotheK, Umu, explicó por qué la estructura de “Next Level” desconcierta tanto a los oyentes,

 “Los fanáticos del K-Pop están acostumbrados a que cada sección de una canción de K-Pop sea muy obviaa, Next Level usó mucho del instrumental repetido y agregó material completamente nuevo en momentos inesperados”.

-Umu

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Si al principio te confundió la forma de la pista, no te sientas mal, incluso Umu, como músico, dijo que su cerebro “funcionaba mal” al tratar de darle sentido. Afortunadamente, el coproductor Adam McInnis expuso todo con claridad.

Parte de la música es que hay reglas que funcionan y luego hay reglas que debes romper. Si sigue las reglas que todos esperan, las expectativas siempre carecerán de valor adicional, porque es normal. A veces, romper una regla hace que algo sea extraordinario.

-Umu

Si bien muchos oyentes han dicho que la pista suena como cuatro canciones mezcladas, en realidad existen razones para los frecuentes cambios de tono. En primer lugar, “Next Level” comienza con su primer verso. Si bien el primer verso se parece mucho al coro, especialmente porque ambos comienzan con la misma línea icónica (“Estoy en el siguiente nivel”), escuche atentamente y notará que la estructura es ligeramente diferente.

Justo cuando llega, es una especie de vista previa o presagio del coro.

– Adam McInnis

A continuación, McInnis dice que la canción entra en su pre-estribillo, que quizás conozcas por las líneas, “oo-wee-oo-wee” y “too hot, too hot”. Según el productor, “oo-wee-oo-wee” también sirve como un gancho y la forma de llevar tu oído “a otro lugar” para hacer la transición de la canción.

Es por eso que lo llevamos a ese “oo-wee-oo”, y la alta frecuencia, y esa parte que no puedes sacarte de la cabeza una vez que la escuchas.

— Adam McInnis

 

El siguiente es el coro, repitiendo nuevamente, “Estoy en el siguiente nivel”. Pero después de eso, las cosas cambian. El productor describió la siguiente sección, la repetida “La la la la la la”, como una re-introducción. McInnis continuó diciendo que esta parte de la canción se siente casi infantil, creando una chispa en la canción a través del contraste antes de devolver las cosas a la forma original.

Tenemos esta canción que comienza sonando como si estuviera casi en una película de espías. Es toda esta línea de bajo genial, tiene este bajo ondulante que lo atraviesa, y luego tiene esta arrogancia. Pero luego, de repente, dice “La la la la la la”, por lo que es tan opuesto a lo que ya esperabas.

— Adam McInnis

El siguiente es el segundo verso, pero luego hay otro cambio en la sensación. Las canciones de SM Entertainment a menudo son elogiadas por sus puentes, así que quizás por eso se doblaron aquí y eligieron no una sino dos secciones de puentes, cada una con dos partes distintas.

La primera parte del primer puente es la repetición de “Watch me while I work it out“, que luego se convierte en un canto increíble. En lugar de ir directamente a una sección de rap como la mayoría de las canciones, McInnis dice que se agregó una sección vocal para llevarla a un lugar “beautiful

Lo visual con el fuego de fondo, la lava, es como, ¿a dónde vamos? Lo llevan a esa parte vocalmente, lo cual es hermoso..

— Adam McInnis

n cuanto al segundo puente, todo tiene lugar después de “Beat drop—Naevis, calling.” “Let’s throw it to this real kind of bridge where there’s the rapping section,dijo McInnis de esta sección, que describió como una vibra de “nuevo jack swing”.

Después de eso, la canción se vuelve relativamente simple nuevamente, volviendo al pre-coro y los dos coros finales. En general, la canción tiene mucho sentido cuando se divide: verso, pre-estribillo, estribillo, transición, verso, puente uno, puente dos, pre-estribillo y estribillo.

“Quizás quizás el punto de muerte es que tenemos tantas emociones e historias diferentes en cada sección”, sugirió Umu, y Adam McInnis confirmó que tiene razón. El productor continuó diciendo que la “montaña rusa” de las emociones, que siempre te lleva de vuelta a la línea “I’m on the next level””, es la razón por la que esta canción se engancha tanto en la mente de la gente.

Sí, hay fórmulas y sí, hay reglas y sí, las usas, pero luego, si sabes jugar con ellas y casi interactuar de manera diferente con ellas, creas diferentes reacciones.

— Adam McInnis

SM Entertainment y los productores de la canción pueden haber hecho un acto de fe al romper todas las reglas con “Next Level”, funcionó 😀

Te dejamos a continuación el video en donde el productor  habla sobre la canción Next Level de aespa

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